从大西洋记忆到文化与艺术旅游：贝宁第19个靛蓝系列亮相

据Africanews报道，2026年10月24日，设计师娜迪亚·阿丹莱在贝宁奥伊达市镇图奥湖畔的Indigo Village展示Couleur Indigo第19个系列“Apusomɛ”。系列推出16种受海洋景观启发的靛蓝纹样，均由贝宁工匠制作，把时装创作、历史记忆和工艺传承汇入同一条产品叙事。

作品包括鱼类、贝壳、章鱼、水母、海龟和珊瑚等意象，系列中还包括Lanvigan、Nussianu、Corail Intégral、Filimi和Scallop。阿丹莱介绍，其中“Filimi”意为“Remember Me”，即“记住我”。她表示，创作灵感具体来自大西洋，并把大西洋称为因悲惨历史而成为“世界最大的坟场”。她据此说：“既然那些葬身那里的人没有坟墓，至少应该有一块面料来记住他们。”她没有进一步说明这段历史具体涉及哪些群体；在Africanews的报道中，这首先是设计师赋予织物的记忆叙事，而非一项具体的历史考据。

阿丹莱的目标不仅是推广靛蓝，也包括扭转这种面料被忽视的状态。“我们的目标是推广这种面料，让它摆脱被忽视的处境，”她说，“如今我们继续沿着这一路径，重点提升产品质量和产品的高端形象，并尽可能发挥创造力。”在这一思路下，承载死亡记忆与进入市场、旅游消费并非两条分离的路线：同一块面料既被赋予纪念功能，也被塑造成高价值商品。由此产生的现实问题是，文化和工艺价值能否转化为工匠及普通从业者的实际收入。

Indigo Village让这次发布不只停留在模特与成衣展示。Africanews介绍，靛蓝村集中呈现原料准备、染色、纺织和成品制作的全过程，并承担推广奥伊达文化与艺术旅游的功能。贝宁总统府艺术、文化及文化创意产业项目经理科琳-莉·图蒙松-韦尼特评价：“我认为，娜迪亚正在开发贝宁最珍贵的资产之一——文化创意旅游领域的一颗‘真正的宝石’。”

创作层面由阿丹莱和贝宁工匠主导：前者把海洋意象与历史记忆转化为纹样，后者把设计落实为手工制作；官方评价则从文化资产和旅游产业的角度确认其价值。Africanews没有提供销量、工匠收入、就业人数或旅游收入，因而无法判断这种文化转化是否已经产生可量化、可持续的经济回报，更无法确认其是否公平惠及生产者。目前能够确认的是，工艺展示、时尚创作和文化与艺术旅游已在Indigo Village这一项目中相互连接。

Africanews还报道，贝宁计划于2026年11月举办第五届非洲靛蓝研讨会，主题为“靛蓝与多元艺术：表演性对话与混合实践”。在此之前，“Apusomɛ”已经把本土设计、海洋记忆和旅游展示连成一次可见的文化产品实验，其实际经济成效仍需后续数据检验。